LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO

LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO

https://redhistoria.com/la-revolucion-de-1830-en-francia/

CLASIFICACIÓN DE LA OBRA

NOMBRE: La libertad guiando al pueblo

AUTOR: Eugenio Delacroix

LOCALIZACIÓN: Museo de Louvre, París

ESTILO Y ÉPOCA: Romanticismo, 1830

ANÁLISIS TÉCNICO

SOPORTE: Lienzo

TÉCNICA: Óleo

TIPOLOGÍA: Cuadro 

COMPOSICIÓN: una composición piramidal, seguramente deudora de La balsa de la Medusa, obra de su amigo Géricault, que favorece el triunfalismo en este caso de la figura central, la Libertad, que queda como llamativa protagonista del lienzo. El resto de figuras fuera de ese triángulo y los edificios del extremo opuesto, ubicado todo en un intencionado segundo plano, sirven además para dar profundidad espacial a la escena.

CONCEPCIÓN ESPACIAL: La sensación de perspectiva está presente en la obra gracias a los edificios del fondo y a la multitud, que se va alejando y reduciendo en tamaño al fondo del lienzo.

LÍNEAS Y CONTORNOS: en un segundísimo plano la línea, tan del gusto de la Academia. Esa viveza de los colores, acompañada del efecto producido al situar dos tonos contrastados genera un brillo que aporta efectos dramáticos a determinadas partes del lienzo. A esto último también contribuye el efecto producido por las rápidas pinceladas, que tanto influirán posteriormente en los Impresionistas.

COLORES:Se utilizan colores pálidos con tonos ocres y con pinceladas sueltas destacando el azul, el rojo y el blanco de la bandera.

ANÁLISIS FORMAL

TRATAMIENTO DE LAS FIGURAS: Los tres elementos (bandera, camisa del muerto de la izquierda y vestimenta del herido que se alza frente a la Libertad) forman una línea recta imaginaria que forma un eje central.Las figuras principales se enmarcan dentro de una pirámide que asciende en el vértice de la cual el eje central es la Libertad y los dos muertos en primer término cierran el triángulo.

USO DEL COLOR: el color destaca por encima del resto de parámetros observables. Delacroix destacó a lo largo de su trayectoria y sobre los pintores de su época por su particular uso de los pigmentos, puros en muchas ocasiones,las pinceladas muestran una gran desenvoltura y ondulación. El rojo y el azul de la bandera, de la vestimenta del herido que se alza delante de la Libertad, y de la camisa del muerto de la izquierda resaltan por encima de todo el predominio de las tonalidades ocres y grises del conjunto.

USO DE LA LUZ: El foco de luz entra por la parte izquierda e ilumina a los personajes que podríamos catalogar como "grandes protagonistas" del lienzo. En conjunto con el color y las pinceladas, sirven para potenciar el movimiento y la teatralidad en la obra.

CONTEXTUALIZACIÓN DE LA OBRA

ICONOGRAFÍA:Delacroix, que tuvo una formación neoclásica, reaccionó contra el academicismo y llegó a convertirse en el culminador del romanticismo del que su amigo Géricault –tempranamente muerto- fue iniciador. Con Delacroix se produce una ruptura con la herencia clásica a consecuencia de la cual, y como dice Argan, “el arte deja de mirar hacia lo antiguo y empieza a plantearse el ser, a toda costa, de su propio tiempo”.

CONTEXTO SOCIAL Y CULTURAL: El cuadro representa la revolución de 1830 en Francia. La revolución sucedió en los días 27, 28 y 29 de julio de ese mismo año, por lo cual también es llamada Trois Glorieuses o Las tres glorias.Esta revolución trajo como resultado el gobierno de Carlos X, sucedido por Luis Felipe I, lo que implicó el comienzo de un ciclo de revoluciones en el continente europeo contra los gobiernos monárquicos.

INFLUENCIAS: La figura alegórica de la libertad de esta obra sirvió de modelo para la composición de la archiconocida Estatua de la Libertad neoyorquina, regalo de Francia a Estados Unidos para la conmemoración del centenario de la Declaración de Independencia del país americano.

 Imágenes de https://www.artesubastas.es/libertad-guiando-al-pueblo-delacroix/