MOISÉS

MOISÉS

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- Identificación y clasificación de la obra:

Nombre: Moisés.
Autor: Miguel Ángel Buonarrotti (Reportaje sobre él en National Geographic).
Patrocinador: Papa Julio II.
Localización: Basílica San Pietro in Vincoli, Roma. En el año 1505 fue ordenada hacer y Miguel Ángel tardó más de 40 años en llevarla a cabo, sin llegar a terminarla.
Estilo y época: escultura renacentista del siglo XVI, El Cincuencento.

- Análisis técnico:

Tipología:

Se trata de una escultura exenta o de bulto redondo, de cuerpo entero y sedente, aunque dada la configuración del sepulcro (tipo fachada adherido al muro), la obra sólo puede ser contemplada frontalmente.

Materiales:

Está hecha de un solo bloque de mármol de Carrara, lugar predilecto para mármoles de buena calidad.

Descripción de la obra:

La tumba de Julio II, una estructura colosal que debía dar a Miguel Ángel el suficiente espacio para sus seres superhumanos y trágicos, se convirtió en una de las grandes decepciones de la vida del artista cuando el papa, sin ofrecer explicación alguna, interrumpió las donaciones, posiblemente desviando dichos fondos a la reconstrucción de San Pedro por parte de Donato Bramante. El proyecto original estaba formado por una estructura independiente, sin apoyo, de tres niveles, con aproximadamente 40 estatuas. Tras la muerte del papa en 1513, la escala del proyecto se redujo paulatinamente hasta que, en 1542, un contrato final especificó una tumba con un muro sencillo y con menos de un tercio de las figuras incluidas en el proyecto original.
El Moisés nos da a entender una intención de ponerse en marcha, nos lo representa cuando ve que su pueblo está adorando a un becerro y comienza a crispar su cuerpo con la intención de levantarse y romper las tablas (movimiento contenido). Se aprecia un perfecto estudio de la anatomía con los músculos en tensión y la terribilitá en el rostro. Presenta influencia de Laoconte. El espíritu de la obra, sin embargo, se puede observar en la figura del Moisés, finalizado durante una de las reanudaciones del trabajo en 1513. El líder de Israel se presenta sentado, con las Tablas de la Ley debajo del brazo, mientras que con la otra mano acaricia los rizos de su barba. Una de las características que llama la atención en la escultura de Moisés de Miguel Ángel son dos protuberancias que salen de la cabeza. Los expertos explican que esta representación de algunos personajes de la Biblia era común debido a la traducción errónea de la palabra hebrea que indica rayo (karan) por keren, palabra hebrea que significa cuerno. En conclusión, esta obra muestra todas las características fundamentales de la escultura de Miguel Ángel, estas son: la fuerza, el movimiento, la grandiosidad (espiritualidad), el gran dominio de la anatomía y la terribilitá en el rostro (dramático y lleno de ira).

Localización:

Originariamente concebida para la tumba del papa Julio II en la basílica de San Pedro, el Moisés y la tumba se colocaron finalmente en la iglesia menor de San Pietro in Vincoli, en la zona del Esquilino, tras la muerte del papa.

- Análisis formal:

Formas de expresión:

Naturalismo idealizado. Cuerpo hercúleo.

Tratamiento de las formas:

Diseñado para ser visto desde abajo, y equilibrado por otras siete enormes formas de temática similar. el estudio de la anatomía realizado por Miguel ángel es perfecto, se puede observar en sus músculos en tensión y la expresión facial de Moisés (terribilitá). La relevancia de los detalles del cuerpo y de los pliegues de los ropajes, que provocan cierta tensión psíquica, se puede apreciar estudiando minuciosamente la escultura: la protuberancia de los músculos, la hinchazón de las venas, las grandes piernas, pesadas al empezar a moverse. en cuanto a la textura de la estatua, se sabe que Miguel Ángel esculpió las estatuas de la tumba de forma diferente en función de la luz natural que recibían. Esto quiere decir que algunas zonas del Moisés están especialmente pulidas, mientras otras, se caracterizan por su rugosidad. Las zonas más pulidas corresponden a las partes de la tumba de Julio II que se encontraban expuestas de forma directa a la luz natural, esta entraba por la ventana y hacía que el sol se reflejara para que estas partes tuvieran una apariencia muy brillante. En cambio, las zonas más rugosas eran las que quedaban en la sombra.

Composición:

La escultura de Moisés mide 253 centímetros de alto. La composición es muy estudiada, esta es cerrada, clásica; se estructura en un eje vertical desde la cabeza hasta el pliegue formado entre las piernas del profeta, cuya figura queda enmarcada por dos líneas rectas verticales en los extremos. Existe un ligero contrapposto (a pesar de la posición sedente) marcado por el giro de la cabeza y la simétrica composición entre brazo izquierdo hacia arriba y derecho hacia abajo, así como pierna izquierda hacia fuera y derecha hacia dentro. Las líneas rectas quedan dulcificadas y compensadas por dos líneas curvas paralelas: la que forma la larga y ensortijada barba hasta el brazo izquierdo, y la iniciada en el brazo derecho estirado hasta la pierna izquierda.

- Interpretación y contextualización:

Iconografía:

Centrada en la figura bíblica de Moisés. La imaginación puede situar esta representación de Moisés en el pasaje de éxtasis tras recibir los Mandamientos en el Monte Sinaí, mientras que, en el valle al pie del monte, el pueblo de Israel se entrega una vez más a la idolatría. De nuevo, Miguel Ángel utiliza una cabeza vuelta, concentrando una expresión de tremenda ira que se refleja también en la poderosa constitución de la estatua y a sus ojos.

Contexto social y cultural:

En 1505, en Roma, el Papa Julio II le encarga su sepultura, de enormes dimensiones en las que había que esculpir más de 20 figuras. No termina la obra, fue su gran fracaso , tardó más de 40 años, unas veces por dificultades en el pago y otras por otros encargos. Al final la sepultura quedó reducida a la escultura de Moisés, dos virtudes a los lados y 6 esclavos.

En el siglo XVI se busca la grandiosidad de las figuras. El traslado del centro del arte a Roma influye por la contemplación de las obras clásicas. En 1506 se descubre Laoconte, de gran importancia para la escultura de la época. El estudio se centró en la figura humana desnuda, pero no realista sino con una visión idealista tendente a destacar lo heroico y lo gigantesco.

Antecedentes, influencias y trascendencia:

El Moisés, sin duda una de las mejores esculturas de la historia del arte que muchos consideran la más bella realizada jamás por el hombre. Tanto fue así que incluso, en vida del escultor, ya se formaban colas para poder contemplarla. La esencia de Miguel Ángel en sus obras fue tomada por sus discípulos. Esa gran influencia que supuso esta maravillosa escultura fue adoptada por Fancelli; hoy podemos contemplarla en las esculturas que conforman el apostolado y que decoran la parte inferior del túmulo de los Reyes Católicos en la Capilla Real de Granada. Una obra maestra de la que emergió otra obra maestra. El "Moisés" de Miguel Ángel estableció las estructuras esenciales del organismo animado, de la corporalidad de la conciencia en el mundo. A partir de un análisis detallado de la figura es posible reconstruir una secuencia altamente posible de movimientos que podrían haber precedido el momento captado por la estatua, porque su cuerpo es una unidad expresiva o un cuerpo-experimentado. Es la expresión del más alto ideal de un rendimiento mental y espiritual por medio de la tensión controlada entre acción y restricción.

Aquí os dejo más imágenes para poder ver en detalle la escultura de Moisés de Miguel Ángel Buonarotti: